大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐朝诗人描法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍唐朝诗人描法的解答，让我们一起看看吧。
程正鹄咏蛙原诗？
兔边分玉树，龙底耀铜仪。
会当同鼓吹，不复问官私。
这首诗很有特点，题为“咏蛙”，但诗中都没有一处提到一个蛙字，他是用了四个典故来写蛙的。第一句借神话传说来显示蛙，第二句借物体构造来暗示蛙。这两句有点象谜语一样，谜底都是一个“蛙”字。虽然没有什么具体的意义，但构思还是很奇的。
第三、四两句，运用典故，表现蛙鸣的此起彼伏，喧闹异常，不但准确，而且富有诗意，给人一种身临其境的感觉。此诗前两句是偶对，一虚一实，或用典故，或描形态，把蛙的动人之处活画出来了。后两句表示设想，借物咏怀，表现了少年诗人的崇高志向和博大胸怀，确实显得出口不凡。
唐代女子发式与面靥有哪些形式？
唐代女子发髻样式十分丰富。文献中记载的发髻样式包括半翻髻、螺髻、双丫髻、反绾髻、乐游髻、双环望仙髻、回鹘髻、抛家髻等。
唐代女子化妆过程大致包括施铅粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂等。施粉在唐代是十分常见的。
唐代壁画上就可以看出当时很多女子的面部都涂成了雪白。抹胭脂就是在施粉的基础上，将胭脂敷于两腮。
唐代仕女画的艺术特点？
“唐代仕女画的艺术特点如下: 唐代是仕女画发展的鼎盛时期,唐代仕女画一改前人紧窄婀娜之风貌,呈现出以“丰肌为美”的审美特征。使得唐代仕女画呈现出华丽奢艳、体态丰腴、清新亮丽及工致细腻的特点。 画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会,尤其热衷于表现贵族妇女镕逸的生活方式”。
仕女画作为唐代绘画中重要的组成部分之一，时代背景对于它的催化作用不容小觑，艺术伴随着社会兴盛孕育而生。随着浩瀚历史长河的滚滚前进，每一个时代都有着优秀的文人画家，而唐代的仕女画画家则是这一时代最具有重要历史地位的艺术代表，创作作品深刻有内涵。盛唐之际，国力昌盛，富贵奢华之风在当时社会慢慢浸润开来。上层社会的奢靡生活一时成为创作表现的主要元素，仕女画也由此兴盛发展起来。
唐代社会经济政治文化的全速发展，艺术文化高度繁荣，仕女画的欣赏审美开始由功能性向审美性转变，题材内容也转变为仕女日常生活的方方面面。唐代仕女画不仅打破了我国传统人物绘画的特有内质，还将以往各朝代各时期中优秀的艺术文化特性表现发扬开来，其题材新颖、表现形式多样、绘画技法独特，如此史无前例的全方位发展所呈现的新面貌也是值得探究的。在唐朝，山水画、花鸟画等绘画题材都得到了极大的发展，但人物画在唐朝绘画题材的地位不可撼动，仕女画则是更能体现唐代人物画的主要表现形式。仕女画所代表的不仅是在当时历史环境下时代意义和艺术主流，对后朝后代的艺术指导作用也是不容忽视的。
周昉的《簪花仕女画》全卷没有一个整体的背景，画中人物、小狗、白鹤均匀的排列，构图和谐，把“主大从小”“近大远小”的法则体现得恰到好处。整个画面还遵循了左右对称的传统构图方法，把卷首的仕女与卷尾的仕女前呼后应，使整个画面协调统一。全图人物用线圆润流畅，准确地刻画了仕女各种不同的姿态。仕女画常用一些对比色，例如朱砂和石绿，包括周昉的《簪花仕女画》《挥扇仕女画》，佚名《宫乐图》等。唐代仕女画呈现了雅致的人物体态，精美的服饰，慵懒的面部气息；高低有序，近实远虚人物的服饰具有极强的装饰性意味，蕴含十足的美感，装饰性和绘画性的和谐统一。
到此，以上就是小编对于唐朝诗人描法的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐朝诗人描法的3点解答对大家有用。