大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于叶嘉莹讲清代诗人的问题，于是小编就整理了3个相关介绍叶嘉莹讲清代诗人的解答，让我们一起看看吧。
叶嘉莹可称诗后吗？
可以。
叶嘉莹,号迦陵。1924年7月出生于北京的一个书香世家，南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师，加拿大籍中国古典文学专家，加拿大***学会院士，曾任台湾大学教授、美国哈佛大学、密歇根大学及哥伦比亚大学客座教授、加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授，并受聘于国内多所大学客座教授及中国社会科学院文学所名誉研究员，2012年6月被聘任为中央文史研究馆馆员。2015年10月18日，阿尔伯塔大学授予叶嘉莹荣誉博士学位，成为该校文学荣誉博士。2016年3月21日，华人盛典组委会公布叶嘉莹获得2015-2016年度“影响世界华人大奖”终身成就奖。
叶嘉莹是为诗歌而生的。她一辈子从事教育，除大学讲课，叶嘉莹更热衷于在中小学和幼儿园讲述古典诗词，她做了很多“清高”的诗人或学者不愿去做的事情。叶嘉莹曾说：“每讲到杜甫的‘每依北斗望京华'，我眼睛里面都是泪水，因为我不知道哪一年能够回到我的故乡。”
叶嘉莹不能成为诗后。她毕业于辅仁大学中文系，是一位教育家、中国古典文学研究专家，专攻古典文学方向。曾任台湾大学教授、美国哈佛大学、密歇根州立大学及哥伦比亚大学客座教授。近年来，她致力于传统古典诗词的传播。叶嘉莹是为数不多的用英语讲授中国古典诗词的中国学者之一，
不可以。我国对于传承传统文化诗词的大家一般的都尊称为先生。
叶嘉莹是唯一一位从民国传承下来的诗人，中国最后的女先生。“一生素心为诗词”。
古诗词就像一个担子，一头挑着物质的困苦，一头挑着自信和自立。从诗词里，叶先生找到了力量与安慰，诗词是她的盔甲。
叶先生对诗词的爱，始终是站着的。
叶嘉莹先生提出的词体演进？
叶嘉莹先生把它概括成歌辞之词、诗人之词、赋化之词，甚至哲化之词等四个阶段，称之曰词的“美感特质”类型。整体而言，词文体在漫长的演进历程中，其包容性变得越来越强，自身的文体特征日益丰富的同时，其文体的中心与边界也变得越来越模糊。
概括叶嘉莹所讲述的古诗19首的特性？
1、意味无穷。 遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷。
2、质朴自然。 从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错***镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。
3、 情景交融。 《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。
4、语言精练。 《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。传神达意，意味隽永。此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。
叶嘉莹：古诗十九首讲述 以前我曾提到，汉初的诗歌有几种不同的体式，有四言体、楚歌体、杂言体，还有新兴的五言体，也就是五言的乐府诗。现在我们首先要明确的是：《古诗十九首》不是乐府诗。严格地说，它是受五言乐府诗的影响而形成的我国最早的五言古诗。《昭明文选》最早把这十九首诗编辑在一起，并为它们加了一个总的题目——“古诗十九首”。 许多人认为，《古诗十九首》在中国诗歌史上是继《诗经》、《楚辞》之后的一组最重要的作品。因为，从《古诗十九首》开始，中国的诗歌就脱离了《诗经》的四言体式，脱离了《楚辞》的骚体和楚歌体，开沿袭两千年之久的五七言体式。
在中国的旧诗里，人们写得最多的就是五言诗和七言诗。直到今天，写旧诗的人仍以五言和七言为主。而《古诗十九首》，就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。然而奇怪的是，如此杰出、如此重要的一组诗，我们大家却始终不知道谁是它们的作者! 晚唐诗人李商隐曾写过一组非常美丽的诗——《燕台四首》。有一次，他的一个叔伯兄弟吟诵他写的这四首诗，被一个叫作柳枝的女孩子听到了，就十分惊奇地问： “谁人有此?谁人为是?”
这两句话里充满了内
到此，以上就是小编对于叶嘉莹讲清代诗人的问题就介绍到这了，希望介绍关于叶嘉莹讲清代诗人的3点解答对大家有用。